2015年9月2、3日，大型原创音乐剧《烽火 · 冼星海》在广州友谊剧院成功首演。该剧由广东省委宣传部、省文化厅指导，南方歌舞团倾情打造，是广东省纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年系列文化活动的重要项目。

由广东本土艺术家历时近两年创作，讲述了冼星海用音乐报效祖国的故事。

新起典作为此台剧目的独家多媒体设计制作服务商，秉怀着崇高的敬意，从制作初期的舞美设计，到正式演出的现场协作，都留下了不可或缺的印记。

冼星海

一位伟大的音乐家
一位无产阶级革命家
中国民族新音乐事业的先锋，一生中创作了200多首大众歌曲、4部大合唱、2部歌剧（其中一部未完成）、2部交响乐、4部交响组曲、一部交响诗、一部管弦乐狂想曲，以及许多器乐独奏、重奏曲和大量的艺术歌曲，还写了许多音乐方面的论文。

剧中，和冼星海一起的爱国青年们如塞克、钱韵玲、王晓歌、光未然等志同道合，携手投身火热的抗日救亡运动，以音乐唤醒民众团结抗日。在武汉，冼星海和他的伙伴们拿起音乐的武器誓死保卫国家，残酷的战争震撼着他们的灵魂，他们的爱情也得到血与火的洗礼。

全剧共两幕八场，最终在“怒吼黄河”中达到全剧高潮。

有关冼星海的革命历程，在本剧中已经得到了最真实的还原，并即将进入广东省全省巡演，各位有心致敬民族音乐家的朋友千万不要错过。

今天我们来揭开这曲英雄赞歌的剧目，是怎样与高新科技3D Mapping全息纱幕投影结合起来的。

本剧最大的亮点，是运用了国际艺术舞台上炙手可热的全息影像艺术，彻底打破了以往视频影像与戏剧内容“两张皮”的现象，让全剧的叙事影像得以更自然、有机地融入、辅助剧情。

▲ 通过1:1舞美测算，在片源中制作了黄河激荡木船的宏伟场景，演员立于全息纱幕后，营造出虚实结合的震撼景象，使得片源真正融入剧情。

此外，全息影像也为剧中的戏剧场景、人物、情节、舞蹈等提供独特、逼真、冲击力强的视觉环境及依托，使得舞台艺术和影视艺术完美融合。

▲ 作为从巴黎音乐学院高级作曲班毕业的第一个中国人，看到祖国正在处于水深火热之中的冼星海毅然选择了回国，但当时的“大上海”却依然一片灯火酒绿，一时报国无门的他不愿只写些“靡靡之音”，内心彷徨而苦闷。

舞台选用了实物搭景，较为真实地还原了当时歌舞升平的“大上海”。

▲ 经历了8.13淞沪会战之后，冼星海等人辗转来到武汉，继续投身音乐救亡运动。

剧目中通过全息纱幕与3D片源制作，身临其境地再现了被战争阴影笼罩的武汉街景。

▲ 经过犹豫与思考，冼星海决定离开武汉前往延安。

▲ 剧中，在灯光、舞美的配合下，观众们能“看到”炮火纷飞的太行山、雄伟奔腾的黄河，在剧场也能“无缝连接”到冼星海所在的时代，与主角人物同悲共喜。

导演组不仅在大环境的把控严谨认真，更对细节的组成一丝不苟。

小到一盏灯的材质、一支笔的磨损程度、落石的滚动方向、街景的建筑构成，甚至在那个战火纷飞的年代，每个字的简繁体写法都不容有错，着实做到了最真实地还原了冼星海的一生。

当然，这也对新起典的制作团队提出了莫大的难题。为了达到导演组的制作水准要求，我们在忙碌的制作中全盘暂停，查阅大量的资料、影像纪录片、文字纪实等等，对每一个出现过的场景元素进行考量，对每一个即将出现的道具内容进行建模、翻工、制作。